영화 제작에 필요한 직업 종류와 하는 일

영화는 1-2 시간 동안 우리를 웃게 만들기도 하고 눈물을 흘리게 하거나 감동을 주기도 합니다. 이러한 영화제작기간은 작품의 규모에 따라 수개월에서 수년까지 다양한데요 그래서 오늘은 일반적인 서양 영화에 참여하는 스텝들의 종류와 하는 일에 대해 소개해 보도록 하겠습니다. 누구나 영화 촬영장에서 창조적인 재능과 연출, 기술, 헤어 메이크업과 같은 적합한 역할을 맡을 수 있습니다. 영화는 경제적인 산업이며 숙련된 기술을 개발하기 위해 경험을 얻고 네트워크를 구성하고 학생과 지역 제작물을 위해 일하기도 합니다 대부분의 영화 제작 종사자들은 프리랜서 직원이라고 볼 수 있기 때문에 자신의 이름을 알리는 것이 중요합니다. 영화 제작 경력은 믿을 수 없을 만큼 큰 보람을 느끼게 하지만 필름 단위로 고용되는 형태이기 때문에 낮은 수준의 급여가 지급됨을 이해해야 합니다. 또한 근무시간이나 위치는 생산 규모에 따라 다양합니다.

영화 제작에 필요한 직업 종류와 하는 일 

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영화 스텝의 종류

영화감독

영화감독은 제작 과정의 모든 측면을 감독하고 하나로 모으는 작업을 합니다. 여기에는 예산 관리부터 촬영 부서 기획, 실행 및 후반작업, 모든 부서와의 회의를 개최하고 영화에 대한 비전을 간결하고 효과적으로 전달하는 작업이 주가 됩니다. 강력한 의사소통 기술이 필요하며 명령을 내리는 데 단호하고 우수한 시간관리 능력이 필요합니다. 영화 제작 학위를 통해 영화 제작에 대한 더 깊은 이해를 가질 수 있지만 실제 경험을 통해 영화 제작 기술을 개발하는 것이 좋습니다. 영화감독이 되기 위해서 학원이나 학교의 교육은 중요하지 않습니다. 많은 영화감독들이 단편 영화나 광고와 같은 짧은 영상 제작에 참여했으며 시나리오 제작이나 연기와 같은 다양한 측면의 연출에 관심을 갖는 것이 좋습니다. 하지만 좀 더 전문적인 영화 기술의 이해를 위해 관련 학위를 취득할 수 있으며 일반적으로 4년간 캐스팅, 리허설, 텍스트 분석, 연기 기술, 카메라 응용과 같은 기술을 개발하게 됩니다. 학생들은 스토리보드를 제작하고 스크립트와 괄호를 찍는 방법을 배우며 공통 과정에서는 영화사, 스토리텔링, 시나리오 작성 및 제작 과정이 포함됩니다. 

연출의 경험을 얻기 위해 학생들은 공동 영화 프로젝트에 참여해야 합니다. 대부분의 영화 학교는 기술적 능력을 개발하고 영화 제작의 내용을 이해하기 위해 인턴십을 강력히 권장합니다. 인턴십은 학생들이 영화 업계에서 경력을 개발할 수 있는 네트워크 구축에 꼭 필요하다고 말합니다. 미술 분야에 대한 석사 학위는 영화 제작자가 감독으로서 자신의 목소리를 개발할 수 있도록 돕습니다. 연출 프로그램은 종종 경영 기술에 중점을 두고 영화 제작에 필요한 사람들을 이끌 수 있는 리더십을 개발하게 만듭니다. 대부분의 석사과정에서는 전형적으로 영화 형태의 전문 포트폴리오나 논문을 제작해야 합니다. 영화 산업에서 두각을 나타내는 감독은 극히 일부이기 때문에 예비 감독들은 추가적인 교육과 훈련이 필요합니다. 미국의 DGA는 학생들이 실제 영화 세트에 대한 실무 교육을 받는 조수 프로그램을 제공하며 영화 조연출로 고용되기도 합니다.

촬영 감독

촬영 감독은 자신의 비전에 따라 장면을 카메라에 담고 영화감독과 가까이서 작업을 하게 됩니다. 이들은 카메라 세트와 조명 크루를 필름 세트로 관리하고 예술적 기술적인 결정을 내리고 제작 후 영상을 검토합니다. 카메라 및 조명 장비에 대한 심층적인 지식과 특정 촬영이나 세부사항에 대한 통찰력과 합리적인 결정을 신속하게 내릴 수 있는 능력과 공정한 방향성을 제시해야 하며 포착할 수 있는 능력에 대한 주장이 필요합니다. 촬영 감독으로서 어느 정도 위치에 오르려면 카메라 조수 역할로 입문할 수 있습니다. 촬영 감독은 공식적인 교육 과정이 필요하지 않지만 많은 촬영감독들은 단편영화나 티브이 드라마와 같은 제작에 참여한 커리어를 가지고 있습니다.

편집자

포스트 프로덕션에서 후반작업 시 감독과 긴밀히 협력하여 감독의 의도가 정확히 반영될 수 있도록 작업을 수행합니다. 편집 작업은 결정적으로 보이지 않는 측면을 좋은 품질로 개선하며 날카롭고 매끄러운 편집 기술이 요구됩니다. 이 과정에서는 장면 순서를 변경하거나 특정 장면을 완전히 삭제하는 작업이 포함되기도 합니다. 성공적인 편집자는 세부 사항에 세심한 주의를 기울이고 창조적인 감각과 열정을 가지고 실험할 수 있는 인내심이 필요합니다. 영화 편집자가 되려면 장편 영화 편집을 위해 TV나 소규모 제작물에서 풍부한 경험을 쌓아야 합니다.

러너

한국 영화 제작 부서에서는 조연출 정도로 불리는 직책으로 관리 업무를 수행하고 영화 제작의 원활한 운영을 지원하는 직무를 가집니다. 촬영을 위한 장소 설정 소품 관리 장비 운반 등이 포함되며 탄력 있고 열정적이며 부지런해야 합니다. 많은 사람들이 감독이 되기 위해 이 과정을 거쳐야 한다고 말합니다.

조명

모든 영화에서 적절한 조명을 만드는 것을 굉장히 비중 있는 일입니다. 조명 기술자는 조명에 대한 지식과 무거운 조명장비를 능숙하게 다룰 수 있어야 합니다. 영화 업계에서 일하는 많은 조명 기술자들은 조명 기술이전에 이미 전기 기술자라고 할 수 있으며 일부 조명 기술자들은 디자인과 같은 주제의 학위를 보유하고 있는 경우가 많습니다. 어떤 경로를 선택하든지 조명 기술자에게 지식과 경험은 필수라고 할 수 있으며 전문가로 인정받기 위해서는 많은 프로젝트를 수행해야 합니다.

로케이션 매니저

로케이션 매니저는 영화 촬영을 위한 장소 조사, 시간과 예약을 관리하며 제한된 시간 안에 촬영이 가능할 수 있도록 조정하는 직무라고 할 수 있습니다. 로케이션 매니저는 체계적이고 좋은 문제 해결사이며 높은 수준의 압력에도 불복하지 않아야 합니다 특정한 학위가 필요하지 않지만 미디어나 프로덕션과 관련된 사람들이 종사하는 경우가 많습니다.

사운드 엔지니어

사운드 엔지니어는 영화의 녹음, 믹싱에 필요한 모든 장비를 다룹니다. 이 역할은 세트로 작업하고 제작자와 상의를 통해 사운드 요구 사항을 충족하고 리코딩 프로세스를 모니터링하거나 오디오를 시각적 콘텐츠와 통합하고 다른 작업 간에 사운드 효과를 생성하는 등 포스트 프로덕션의 작업 과정에 참여합니다. 많은 영화 제작에는 우순한 사운드팀이 원활하게 운영되어야 하며 세부사항에 대한 세심한 주의가 필요합니다. 

사운드 엔지니어가 되기 위해서는 학위가 필요하지 않지만 오디오에 대한 기술적인 지식과 장비에 심층적인 이해와 경험이 필요합니다. 사운드 엔지니어의 기본을 얻으려면 작은 소극장이나 클럽에서 소리가 공간에 따라 표현되는 차이를 관찰해보는 것이 좋습니다. 또한 자신보다 나은 사운드 엔지니어에게 문의하는 것을 습관화해야 합니다. 사운드 엔지니어는 끊임없는 소리에 대한 실험을 해야 하며 장소에 따라 음향의 연출이 달라져야 한다는 것에 초점을 맞추어야 합니다. 음향장비에 대한 지식을 얻으려면 프로덕션에서 일하거나 방송국에서 일하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 대부분의 사운드 장비들은 고가의 경우가 많으므로 좋은 장비를 사용해 보려면 규모 있는 시설에 자리를 잡는 것이 좋습니다.

프로그램 리서쳐

프로그램 리서쳐는 영화에 나오는 내용과 배경이 실제 시대적인 요소를 반영하는지에 대한 조사를 진행합니다. 연구를 수행하기 위해서는 인터넷이나 영화 아카이브, 박물관 등의 자료를 수집해야 하며 음악이나 문학 작품에 대한 저작권 허가를 받기도 합니다. 관련 분야의 학위를 취득하는 것이 장점이 될 수 있으며 전문 지식이 필요한 직업입니다.

메이크업 아티스트

모든 영화에 출연하는 연기자들의 메이크업을 담당하여 인물의 캐릭터를 표현하기 위한 중요한 작업을 수행합니다. 그들은 스크립트를 분석하고 각 장면에서 필요한 머리모양과 화장 기술을 확인해야 하며 모든 장면에 일괄적으로 적용될 수 있도록 해야 합니다. 헤어와 메이크업 산업과 그 역사에 대한 폭넓은 지식이 있어야 하며 세부사항에 대한 예리한 시선이 요구됩니다. 영화 메이크업 아티스트가 되기 위해서는 연극에서 분장을 담당하거나 살롱에서 일하는 것이 경험을 쌓기 위한 좋은 방법이 됩니다.

영화배우

영화배우가 되고 싶다면 인내심 끈기 행운의 조합이 필요합니다. 만약 현재 당신이 고등학생이나 대학생이라면 가능한 한 빨리 학교 극단에서 활동할 것을 권장합니다. 학교 연극 수업에 등록하거나 드라마 프로그램에서 연기의 세계가 어떤 것이라는 것을 느낄 수 있습니다. 또한 배우로서 필요한 경험과 기술을 구축해야 함을 느낄 수 있습니다. 대학에 가면 공개 오디션을 보는 많은 극단을 찾을 수 있습니다. 먼저 학교 안에서 다양한 경험을 얻기 위해 노력해야 하며 자신의 영역을 넓혀나가는 것이 중요합니다. 연극 학위를 받으러 대학에 가지 않아도 되지만 연극 경험이 없는 사람은 연기를 이해하지 못할 수 있습니다. 끊임없는 연기 수업 참여와 워크숍에 방문하여 실습 교육을 받아야 하며 당신에게 새로운 기회를 제공할 수 있습니다. 이러한 배우 활동은 신분과 상관없이 지역 극장을 통해서 연기 경험을 쌓을 수 있고 지역 방송국에 방문하여 봉사의 기회를 얻을 수 있는지 묻어해 보는 것이 좋습니다. 자원봉사는 많은 가르침을 줄 것이며 회사에서 일이 어떤 식으로 돌아가는지 배우게 될 것입니다. 기회가 오기까지 될 수 있으면 많은 연기를 연습해야 합니다 단편영화에 참여하거나 자신의 행동을 개발할 수 있는 방법이 있다면 무조건 경험해 보는 것이 좋습니다. 연기 기술은 꼭 상대가 있어야 개발할 수 있는 것은 아닙니다. 혼자서 연습할 수 있으며 카메라 앞에서 독백을 연습하는 것도 좋은 방법이 될 수 있습니다. 다양한 유형의 캐릭터와 성격을 표현해 보고 녹음하여 개선할 부분을 찾아봅니다.

엑스트라 활동을 시작하십시오 해당 지역이나 그 주변에서 촬영 중인 영화나 드라마 프로젝트를 검색하여 엑스트라 일자리를 가져야 합니다. 이러한 일자리는 낮은 수당을 지급하거나 대우가 좋지 않지만 훌륭한 연기 경함과 현장 분위기를 느끼기 위해 꼭 필요합니다. 영화사들은 공개 캐스트를 진행하는 경우가 많습니다. 많은 오디션에 참여할수록 노하우와 경험을 늘릴 수 있습니다. 영화배우 조합과 같은 단체에 가입하는 것이 좋습니다. 더 나은 역할을 위한 기회가 열릴 수 있으며 인맥을 얻을 수 있습니다. 네트워킹 습관을 만들어 긍정적인 역할 모델과 멘토를 찾아보는 것이 좋습니다. 작업에 관계된 모든 사람들과 이야기해보고 전문적인 네트워크를 구성하면 더 많은 기회를 얻을 수 있습니다. 영화배우로 성공한다는 것은 말처럼 쉬운 것만은 아니지만 지나온 시간 동안 많은 배우들이 이러한 과정을 거쳐왔습니다. 꿈이 있고 그 꿈을 위해 나아간다면 길을 반드시 열리게 된다는 것을 믿으시기 바랍니다. 사운드 엔지니어는 다양한 시퀀스 프로그램과 플러그인에 대한 탐구활동이 필요하며 최신 기술에 대한 갈망이 요구됩니다. 과거와 현재 사운드에 대한 엄청난 차이가 있지만 과거 음향에 대한 장점을 현대로 가지고 올 수 있어야 하며 다양한 시도를 통해 최상의 품질을 얻을 수 있도록 연구하는 자세를 가져야 합니다.